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Johnny Ramone, el guitarrista de Los Ramones, dejo de exisitir ayer, despues de luchar por 5 años contra el cancer de prostata.
Johnny Ramone es de los fundadores del grupo que inicio en 1974, y se considera como la primera banda punk originaria de los Estados Unidos de América.
Para ver más información de la banda y de cada uno de sus integrantes visiten www.ramones.com
Andaba en el super comprando algunos alimentos cuando de pronto, escuché una de las más grandes aberraciones que un oído humano puede escuchar….
Maná cantando «Eres mi religión» en italiano.
No lo podía creer, pensé que era una broma de «Ya cayó» o que de plano me encontraba en una película de Buñuel, aunque eso sí es imposible, porque el señor ya se murió y todo eso.
Hacía algunos meses había escuchado un dueto de ellos con Santana donde cantaban sandeces como «how it hurts el corazón…» con una pronunciación mil veces peor que la de Penélope Cruz, y me pareció horrible. Pero esto… esto ya es el acabose.
Me pregunto si todo esto es parte de un plan diábolico de Fher y Alex para apoderarse del mundo o algo así. Esto sería solo el principio. Si las cosas siguen así, proximamente escucharemos «Me Vale» en portugués a dueto con Caetano Veloso, y la canción de «oye cucú, papá se fue» se va convertir en el himno nacional de Singapur.
Gente, hay que hacer algo para detener este atentado contra la humanidad, hay que formar brigadas de ataque para acabar con el mounstro de la cacofonía en que se ha convertido Maná. Los latinos hemos sido víctimas de sus torturas por muchos años y no podemos permitir que nuestros hermanos del mundo reciban ese castigo. YA ES SUFICIENTE.
Es más, me propongo como carne de cañón, tengo mucha alcabo. No solo estaría haciendo un sacrificio por mi patria, sino por la civilización misma…
Precisamente hoy, sale a la venta el nuevo disco de Bjork, titulado Médulla. El disco ha causado algo de expectación, primero porque la islandesa no había sacado ningún disco nuevo desde el 2001, y además, porque como en todas sus producciones, Bjork siempre sorprende por sus innovaciones musicales y visuales.
En este caso, lo que diferencia a este disco de sus antecesores, es el concepto: se trata de un disco totalmente vocal. Esto no significa que vamos a escuchar un disco a capela o algo así, sino que todos los sonidos que aparecen en él están realizados por voces humanas. Los instrumentos, ritmos, coros y demás efectos que van desde ruidos de animales hasta de bombas explotando, todito está hecho con voces.
A diferencia de Vespertine, del 2001, donde Bjork lo hizo casi todo solita, en Médulla enlistó a un enorme grupo de amigos cuya especialidad fuera crear sonidos peculiares con la boca, o ser vocalistas realmente excepcionales. Así, nos econtramos a Rahzel (gringo, ex de The Roots), Dokaka (japonés), y Schlomo (británico), encargados de proporcionar los bajos y las percusiones, actividad que en el mundo del hip-hop, se conoce como beatboxing, y en la que Rahzel es el rey indiscutible. También participan en el disco cantantes de garganta, coros islandeses e ingleses, trompetas humanas y ya más en el mundo del pop, el inglés Robert Wyatt, Mike Patton (Faith no more) y hasta la Kelis, la de «my milkshake...».
A pesar de que ya se han hecho incontables intentos de hacer música totalmente vocal, creo que este disco no suena a nada de lo que se ha hecho anteriormente, al menos yo nunca he oido algo así en mi vida. Por algo Bjork es considerada una de las las artistas pop más importantes del mundo. En este link se puede oir el disco completo, para que los bloggeros y bloggeras lo escuchen y den su opinión.
Muy recomendables, están Oceania (que cantó en la inauguración de los Olímpicos), Who is it?, y Triumph of a heart.
Bjork rockea.
Luego de la desaparición de Radioactivo llegué a preguntarme qué habría sido de Rulo, el Sopitas y el WARpig; me los imaginé buscando chamba en TeleHit, Atento Servicios, MacDonald’s y Fábrica de Jabon La Corona.
Luego, el domingo pasado pedí 6 muslos sin piel y aplanados y cuatro huesitos para la perrita. Mientras aplanaban los muslos me fui al puesto de revistas. Entre otras nuevas, me encontré con que en mi rancho ya venden Sputnik en otro lugar que no sea Sanborn’s.
Luego de un rato vi una revistota negra mal pedo con el nombre R&R. Me llamó la atención el tema en portada: «El lado oscuro de la industria». Pero más el autor del reportaje: ni más ni menos que Olallo Rubio.
Luego, pues resulta que la tal R&R es una revista quicenal de música y otros menesteres en la que participan los ex radioactivos en su etapa onírico – periodística – musical.
Luego la compré y resultó ser el número 1. No es la gran cosa. No es mala, pero tampoco trae algo nuevo, nomás juegan a ser malotes alternativos con X Box y Play Station en casa. O sea, bien malotes los weyes.
Luego intentarán convencerme de que Linkin Park no es una grandiosa mierda, porque los niños malotes escuchan Linkin Park.
Llámenme ignorante. Pueden hacerlo, vamos. Lo acepto, mi ignorancia musical es profunda, pues entre más música voy descubriendo, más me doy cuenta de todo lo que desconozco. Lo peor de todo es cuando â??descubroâ? cosas que siempre habían estado frente a mis narizotas.
Caso 1: Los Flaming Lips. Había escuchado hablar bastante de ellos y de lo buenos músicos que eran, pero realmente nunca les había puesto atención. Hace aproximadamente dos años, bajé algunas canciones del Audiogalaxy, pero sinceramente no me parecieron la gran cosa, y las erradiqué de mi disco duro. Hicieron falta años para, accidentalmente, volver a escuchar las MISMAS canciones y enamorarme de ellas. Ahora sí les puse atención y me di cuenta de lo ricas que eran en todos los aspectos. Todas eran del disco Yoshimi Battles the Pink Robots, album que habla de una chica que tiene que ajusticiarse a un grupo de robots invasores, y de todo lo que rodea su mundo: viajes a otras constelaciones y regresos al pasado, robots que aprenden a sentir amor y gente que no entiende la inevitabilidad de la muerte. Suena loco y estrafalario, pero a pesar de lo extraños y fumados que parezcan estos cuentos de ciencia ficción, poseen una coherencia por la que muchos grupos serios matarían. Además, casi todas estas canciones suenan demasiado felices para ser verdad, y efectivamente, entre más las escuchas, más reconoces una fina mancha de melancolía que está presente en todo momento del disco y que te muestra que no todo es color de rosa. Esta dualidad se encuentra muy pocas veces de una manera tan bien realizada en la música actual.
El sonido de este disco está lleno de referencias a las películas y programas de marcianos de décadas pasadas, pero muy bien combinadas con un pop rock muy accesible y beats que nunca tratan de protagonizar. Para mí, es una muestra de música vanguardista e inventiva que aun así puede llegar a ser muy popular. Definitivamente, uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida.
Después de investigar en la WWW, supe que los Flaming tienen alrededor de veinte años de existencia, haciendo música increíble. ¿Pueden creerlo? Veinte años y nunca los había escuchado. Afortunadamente, ahora podré escuchar todos sus discos viejitos y ser testigo de la evolución que los llevó a realizar la fregona música que hoy están haciendo. Espero que los bloggeros y bloggeras que ya los han escuchado estén de acuerdo conmigo y los que no los conocen, pues en su página oficial pueden escuchar gratis el disco completo. A ver que les parece. Mientras tanto, miraré hacia fuera y sabré que el verano ha llegado (W. Coyne).
Hace unas semanas el que escribe se llevó una muy agradable sorpresa al descubrir que Melissa Auf der Maur ya tiene una nueva banda, y que, en la tradición de Jon Bon Jovi y Polly Jean Harvey, la ha bautizado simplemente como Auf der Maur.
¿Que si quién es Melissa Auf der Maur? Pues nomás la bajista de dos de los grupos más importantes de los noventas, Hole y Smashing Pumpkins. Con Hole participó en Live through this y Celebrity Skin, y con los Pumpkins apenitas alcanzó a tocar en el Machina.
Como dije, la sorpresa fue muy agradable, porque Auf der Maur no suena para nada a los grupos mencionados anteriormente; tiene de hecho un estilo bastante definido. Es un rock duro con riffs inspirados en grupos setenteros como Black Sabath, pero que no deja de sonar actual. Las canciones están muy bien compuestas y además, Melissa canta realmente bien, mucho mejor que la Courtney y el Billy (aunque eso no es mucho decir). Para acabarla, es una chica increiblemente guapa, me atrevo a decir que es la rockera más bonita en la actualidad ( Avril no cuenta )…. en fin, creo que me estoy enamorando :D.
Pueden checar su página aquí, para que vean que no estoy exagerando o que se den cuenta que de plano, el amor me ha cegado.
*Este post no va a cambiar el rumbo de la humanidad ni nada, solo lo puse como una nota de nostalgia para todos aquellos noventeros que se acercaron a la música gracias al Grunge.